ফিরিবার পথ নাই (No Way Out)

• শূদ্রক হায়দ্রাবাদের নাটক “ফিরিবার পথ নাই ” (No Way Out) জীবনানন্দ দাশের জীবনের ঘটনা বর্ণনা করার চেয়ে তাঁর রচনার একটি পটভূমি তৈরি করে। নাটকে বিভিন্ন সময় বা প্রকাশনার জন্য লেখা কবিতাগুলিকে একত্রিত করা হয়েছে, এবং জীবনানন্দের কবিতা, উপন্যাস, প্রবন্ধ ও পত্রবাহিনীর পাশাপাশি সেগুলির উপর সমালোচক এবং সহকর্মীদের মন্তব্যের মাধ্যমে তার শৈলী এবং শব্দচয়নের বৈশিষ্ট্যগুলি ব্যাখ্যা করা হয়েছে।
• কবির ১২৫তম জন্মবার্ষিকী উপলক্ষে ২০২৪ সালে শূদ্রক হায়দ্রাবাদ কর্তৃক নির্মিত “ফিরিবার পথ নেই” একটি স্তরবিন্যস্ত নাট্য-নির্মাণ, যেখানে কবিতা, চিঠি, প্রবন্ধ ও সমালোচনামূলক কণ্ঠসমূহ মঞ্চে একসূত্রে গাঁথা হয়েছে। এই পরিবেশনা একটি জীবন্ত আর্কাইভে রূপ নেয়, যেখানে ভাষা শ্বাস নেয়, নীরবতা কথা বলে, এবং বিস্মৃত কণ্ঠস্বরগুলো নতুন করে শোনা যায়।
• মঞ্চে: সৌরভী, স্বপন, সোহিনী
• সঙ্গীত পরিকল্পনা: অভিমন্যু
• আলোক পরিকল্পনা: জয়দীপ
• মঞ্চ পরিকল্পনা: মোনালি ও স্বপন
• রূপসজ্জা: দেবাশিস
• নির্দেশনা: স্বপন মণ্ডল

• প্রবেশ অবাধ

• Phiribar Poth Nai (NO WAY OUT) is a BANGLA performance meditation on the poetry and inner world of Jibanananda Das (1899-1954)—a reclusive visionary whose words pulsate with solitude, nature, and quiet resistance. This work is not a biography but a ritual of listening: an act of return to a poet whose life and literature remain profoundly relevant to our time of ecological grief, existential fragmentation, and longing for connection.
• Created by SHUDRKA HYDERABAD SHILPITIRTHA TRUST (alias Shudrka Hyderabad) in 2024 to mark the poet’s 125th birth anniversary, Phiribar Poth Nai unfolds as a layered tapestry where poems, letters, essays, and critical voices are interwoven on stage—embodying an act of offering and receiving. The performance becomes a living archive where language breathes, silence speaks, and forgotten voices are heard again.
• Das’ poetic syntax, surreal nature imagery, and melancholic beauty reveal a world where healing is not loud, but slow, internal, and reflective. His solitude is not absence—it is a space of listening. His refusal to conform becomes a gesture of gentle defiance. In today’s hyper-mediated world, his words teach us how to be present again—with breath, with land, with memory.
• The staging of Phiribar Poth Nai draws from minimal gesture, layered soundscapes, and immersive atmospheres. The performance asks audiences not to watch but to witness, not to consume but to co-sense. This is theatre as ritual, where memory becomes a shared offering, and presence is the medicine.
• Phiribar Poth Nai offers no resolution. Instead, it offers companionship—a quiet act of solidarity with the unloud, the uncelebrated, the quietly broken. In doing so, it hopes to nurture not just remembrance but renewal.

• Entry Free