• Pratham Partha (1969) is a significant verse play (kabyanatya) by the acclaimed Bengali poet and playwright Budhhadeb Bose, which reinterprets a pivotal moment from the Mahabharata’s Karna Parva.

• The play unfolds on the eve of the Kurukshetra war, focusing on the deep psychological and moral crisis of Karna. It explores the conflict between righteousness and duty, examining the emotional turmoil of a warrior destined for a tragic end.

• The play revolves around the final, intense dilemmas faced by Karna. It portrays him not just as a tragic epic figure, but as a modern, relatable human dealing with profound existential questions and inner conflict.

• The play delves into the concepts of justice, non-religion, truth, and falsehood, often through intimate conversations between the characters.

• নাটক – বুদ্ধদেব বসু
• আলোক প্রক্ষেপণ – তাপস ভট্টাচাৰ্য ও অলিপ মল্লিক
• আবহ প্রক্ষেপণ – অনিন্দ্য নন্দী
• পোশাক – অনীক ঘোষ
• রূপসজ্জা – মহম্মদ আলী ও দেবজিৎ পাল
• সিনোগ্রাফি ও নির্দেশনা – দেবেশ চট্টোপাধ্যায়

• উচ্চপদস্থ অফিসার অর্জুন চ্যাটার্জির জীবনে এক অদ্ভুত সমস্যা হয়েছে। এমনিতে তাঁর কোন কিছুর অভাব নেই– সুন্দরী বৌ, মেধাবী মেয়ে, কোলকাতার অভিজাত এলাকায় ডুপ্লেক্স ফ্ল্যাট, গাড়ি, ব্যাঙ্ক ব্যালেন্স, জুয়েলারি, কেতা– এমনকি একজন কচি মারকাটারি বান্ধবীও আছে । সমস্যাটি হল ইদানিং চারপাশের সবাই তাঁর গা থেকে নাকি ইঁদুর পচা, নাকি পচা লাশের গন্ধ পাচ্ছে। অথচ তিনি নিজে তো কোন গন্ধ ই পাচ্ছেন না। জীবন দুর্বিষহ হয়ে উঠেছে। বউ শোবার ঘরে ঢুকতে দিচ্ছে না, সহকর্মীরা নাক চাপা দিচ্ছে— তবে বান্ধবী খানিকটা সহ্য করছেন, স্বার্থের কারণে। শেষে বিরক্ত হয়ে অর্জুন বাবু ,তাঁর এক পুরোনো বন্ধুর পরামর্শে গন্ধ তাড়ানোর জন্য এক বিখ্যাত ডাক্তারের কাছে গেলেন– ডাক্তারবাবু তাঁকে পরীক্ষা করলেন,তারপর গম্ভীর মুখে বাইরে অপেক্ষা করতে বলেন। অর্জুন জানতে চাইলেন, তাঁর কি হয়েছে। আর তারপর অদ্ভুত ভাবে শুনতে পেলেন, ডাক্তার তাঁর এক বন্ধু ডাক্তার কে কাতর ভাবে অনুরোধ করছেন, তাঁর চেম্বারে আসতে— কারণ এক জন অদ্ভুত পেশেন্টকে তিনি বসিয়ে রেখেছেন, যাকে জীবন্ত মানুষ মনে হলেও, আসলে সে একটি গলিত লাশ মাত্র। যার হার্ট, লাংস, কিডনি কিছুই নেই, দুর্গন্ধে ভরা এক শবদেহ। অর্জুন বাড়ি ফিরে আসে। ফ্ল্যাটে ঢোকে, কিন্ত অপেক্ষারত স্ত্রী ও কন্যা ,তাঁকে দেখতে বা শুনতে ও পায় না। অর্জুন বারবার নিষ্ফল ডাকাডাকি করে। কেউ তাকে দেখতে পাচ্ছে না। ওর মনে হয় ও সত্যিই মরে গেছে। আর ঠিক সেই মুহূর্তেই সে হঠাৎই উপলব্ধি করে, এতকাল সে অনেক দুর্নীতি করেছে, পরের মুখের গ্রাস কেড়ে প্রাসাদ বানিয়েছে, প্রচুর অনৈতিক কাজ করে বিপুল অর্থ উপার্জন করেছে। আর সেই সঙ্গেই সে প্রথমবার নিজের গায়ের তীব্র লাশ পচা গন্ধ পায়। ততক্ষণে দুর্নীতির জাল তাকে ঘিরে ধরেছে, বাঁচার পথ নেই, অর্জুন বাঁচার শেষ চেষ্টা করে, স্ত্রীকে ডাকে, কিন্ত কৃতকর্ম তাকে আষ্টেপৃষ্ঠে জড়িয়ে ধরে অজগরের মত। এরপর কি জানতে হলে দেখতে হবে গন্ধরাজ।
• গল্প:- ওঙ্কার নাথ ভট্টাচার্য
• নাটক:- নটরাজ দাশ
• নির্দেশনা:- সুমনা চক্রবর্তী
• আলো- বাবলু সরকার।
• মঞ্চ ভাবনা ও রূপসজ্জা:- সুশান্ত চক্রবর্তী।
• আবহ:- অনির্বাণ দত্ত
• ধ্বনি প্রক্ষেপন :- রবিন দাস
• মঞ্চ নির্মান:- অজিত রায়।

• BIBAR is a popular novel written by Samaresh Basu, from which SIR BADAL SIRCAR adapted the text to a play. We are the first to bring this script on stage. The play is based on a psychological delusion of the protagonist character who is lost in his dilemma regarding a murder. The story slaps patriarchy by showing it at It’s peak. We do judge our world by what we ourselves actually are. We refuse to celebrate independence as it comes with responsibilities. Hope someday we will be able speak the truth only.
• THIS IS AN ADULT PLAY.
• SCRIPT – Badal Sircar
• LIGHT, SET DESIGN & DIRECTION – Spandan Mukherjee

• GHOOM NEI is a manifesto of the lower working segment of the society. Running through the highway of the dark broken society and reaching towards the bridge of light is what GHOOM NEI is all about.

• A group of people belonging to a class who are struggling under dictatorship, the class which belong to the lowest segment of living standard in the society, which means people pertaining upon whom the gain and loss of the society is determined- covers the central point of focus in this play.

• Story of the truck drivers and their existential crisis; story of a dhaba and it’s owner; story of an unemployed and his struggle to enter the mainstream; story of an insane and his unwantedness; story of a senior individual to whom these stories add no meaning; story of two reporters and their search of a new story.

• Thousands of hand joined in a chain can bring about a new sun of light. So, this story talks about sailing towards a shore of the ocean full of HOPE and COMRADESHIP.

শূন্য হৃদয় দান

• Unfolding the story of an aristocratic family of Kolkata.Some prefer to call it the Great Banerjee Villa.Despite it’s humble and austere existence , it has survived the test of time to shine in its old world charm and glory .The three sons of the family are no more.Here lives a daughter, three married women and members of the present generation.In order to legally mutate the property , the eldest bahu has invited all her family members .There is a blending of varied emotions- happiness,sorrow,grievances, love, betrayal and pathos .Every member reminiscences his long lost memory and expresses untold sorrows, shares multiple incidents of insult and betrayal.The play unfolds the emotions of the family members but will they arrive at a consensus ? Will the heritage home survive ? Come with us to explore ……
• Playwright, set design and Music- Anirban Ghosh
• Scenography, Costume & Direction- Jyotirmoy Pandit
• Back Stage- Chandan das, Abhishek Kayal, Adrish Kumar Roy, Joydeep Chongder and Goutam Kar
• On Stage- Somali kar, Susmita Paul, Alivia Mukherjee, Debjani Chatterjee, Mousumi Bhattacharya, Payel Paul and Jyotirmoy Pandit
• Production Assistance- Goutami Dhar, Sima Banerjee, Sukanya Roy and Pratick Sharma

• 2034 is a play that anticipates the future through the veneer of a magic show that is suddenly drawn into the jaws of a strange reality – a reality unknown to the audience which – when it saw the events unfold on stage initially, had no inkling about the world that the magicians and the other characters actually occupied. It is inspired by a play of yore – written by Badal Sarkar – the theatre magician who gave India ‘Evam Indrajit’ – possibly the first play which introduced Indian theatre to the western genres of absurdist and minimalist theatre. 2034 contains Sarkar’s signature effects – a theatre in direct contact with the audience with the magician Moinak interacting with some of them at the beginning as part of his magic show – but it is not third theatre, for the rest of the play unfolds on stage, and at the end, transports the audience into a reality they might not have anticipated amidst the ambience of breezy light humour which envelopes the play almost throughout its duration.
• Moinak and Niharika are a famous magician couple whose ‘MN Magic’ is renowned around the world, specifically for a fantastic thought-reading act which Niharika performs live on stage. The play starts with this act in the form of a direct interaction with the audience, and then proceeds with the happenings after the end of the magic show – where the magicians and their teenage son analyse the day’s performance. In comes the manager of the auditorium – a jovial man – who, after a bout of banter with the magicians, announces that Mr. Mallik would like to meet them. The couple scoff at the possibility of a meeting after a long and tiring day, but are told that this is the one and only Narottam Mallik – a man famous throughout the land by his influence on how it is run – so that the couple really have no choice about the meeting. Moinak and Niharika are then subjected to a discourse with Mr. Mallik who is eager to judge Niharika’s abilities in his own terms, since he thinks that these abilities would be useful to him. Thus commences Niharika’s test. Would she – with Moinak’s help – be able to read the iron mind of Mr. Mallik? The play twists and turns unpredictably, and finally reaches its unique conclusion – quite unfathomable from the perspective with which it began.
• Duration: 72 minutes

         Cast (In order of appearance):

• Moinak: Siddhartha Ghosh
• Audience 1: Debashree Ghosh/Priyanka Sarkar
• Niharika: Anindita Bhadra
• Khushi: Rupkatha Bhadra
• Bihu: Ujaan Banerjee
• Agarwal: Ayan Banerjee
• Mr. Mallik: Suman Chakrabarty
• Raghu + ANDS Agent 1 + Journalist 2: Anandarup Bhardra
• ANDS Agent 2 + Journalist 1: Soumyajit Adhikary
• Audience 2: Goutam Kulsi
• Miss Malati: Rupa Bhadra
• Journalist 3: Debashree Ghosh/Pallabi Das
• Playwright and Director: Ayan Banerjee
• Music Design: Ayan Banerjee, Susnata Karmakar
• Light Design: Sudip Sanyal
• Art Design: Saumik-Piyali
• Sound execution: Kalyan Sarkar
• Video design: Aranya Banerjee and Anandarup Bhadra
• Set execution: Madan Haldar

প্রথম অভিনয়

• Tobuo Antigone is an adaptation of the seminal Greek tragedy. This play explores duty, justice, power, and moral courage. This play begins after a civil war in Thebes, where two brothers, Eteocles and Polyneices, kill each other in battle. Their uncle, King Creon, declares that Eteocles will receive an honorable burial, but Polyneices, considered a traitor, must remain unburied. Anyone who disobeys this order will face death.

• Antigone, sister of the two brothers, firmly states that divine law and family loyalty are more important than the king’s command. She attempts to bury Polyneices and is caught. What happens afterwards? Natadha’s latest production ‘Tobuo Antigone’ revolves around that saga by observing the nuances of social and political power and their limitations.

“এ্যাক্সিডেণ্টাল ডেথ অফ এ্যান এ্যানার্কিস্ট” অবলম্বনে

• ক্ষমতার নির্বোধ আস্ফালনের সামনে যে কোনও প্রতিরোধই পাগলামো। যেমন পাগল ছিল ক্ষুদিরাম, বিনয় বাদল দীনেশ, যতিন দাস, ভগত সিং কিংবা নেতাজি সুভাষ। ইতিহাসের মানচিত্রে এমনতর পাগলেরা সর্বকালে সর্বস্থানে।

• তেভাগা তেলেঙ্গানা নকশালবাড়ি থেকে তিন কালা কানুনের বিরুদ্ধে দিল্লি অবরোধ করে থাকা কৃষকেরা কিংবা নারী নির্যাতনকারীদের বিরুদ্ধে যন্তরমন্তরে অলিম্পিক পদকজয়ী রেস্লার আর কলকাতার আরজিকরের পশুদের বিরুদ্ধে রাত দখলের ডাক দেওয়া যমুনাবতীরা। পাগলের অভাব নেই এ মহা পৃথিবীতে।

• ইতালির মিলানে কাস্টোডি ডেথের ঘটনা পরম্পরায় এমনই এক পাগলের মুখোমুখি আমাদের দাঁড় করিয়ে ছিলেন নাট্যকার দারিও ফো। আর তেমনই সত্তর দশকের আর এক ঘটনার সুত্রে মিলান লালবাজার এক করে দিয়ে অন্য এক পাগলকে দেখিয়েছিলেন আমাদের উৎপল দত্ত। ইদানিং পাগল কি কম পড়িয়াছে? না। কখনোই না।

• চলন্ত প্রিজন ভ্যান থেকে এক্রোব্যাট বিপ্লবীর ল্যাম্প পোস্ট তাক করে উড়ন্ত হেড মারার হাস্যকর পুলিশি বয়ানকে মাথায় রেখে পিএলটি আমাদের সামনে এনেছেন এ সময়ের অনবদ্য পাগলকে।

• ক্ষমতার নির্বোধ আস্ফালনের মুখোমুখি দুনিয়ার পাগলকি এক হবে?

এই নাটক রাষ্ট্রীয় নাট্য বিদ্যালয় আয়োজিত ভারত রঙ্গ মহোৎসব ২০২৬-এ নির্বাচিত

• হয়বদন একটি দ্বি-অঙ্কের কন্নড় ভাষার নাটক, যা ১৯৭১ সালে গিরীশ কারনাড রচনা করেন। এই নাটকটি প্রাচীন সংস্কৃত সাহিত্যের বৃহৎকথা এবং থমাস মান-এর The Transposed Heads গল্পের পুনঃকথনের উপর ভিত্তি করে লেখা। পরবর্তীতে সেই নাটকের বাংলা অনুবাদ করেন শঙ্খ ঘোষ। এই অনুবাদকে কেন্দ্র করেই বীক্ষণের নতুন নাটক ঘোড়ামুখো পালা।
• ঘোড়ামুখো পালা মূলত একটি পালাধর্মী নাটক। অধিকারী, নট-নটির দল, পালার দল এবং জুড়ির দল মিলে বর্ণনা করে একটি পৌরাণিক পালা। দুই বন্ধু দেবদত্ত ও কপিল এবং তাঁদের ভালোবাসার কেন্দ্রবিন্দু পদ্মিনী-কে ঘিরে গড়ে উঠা এক সম্পর্কের জটিলতা এই পালার মূল কাহিনি।
• হঠাৎ এই পালার মাঝখানে ঢুকে পড়ে এক ঘোড়ামুখো, যার মাথা ঘোড়ার মত আর শরীরটা মানুষের মত। এই সমস্যা থেকে মুক্তি পাওয়ার জন্যই সে বিভিন্ন জায়গায় ঘুরে ঘুরে সবার কাছে সাহায্য চেয়ে বেড়ায়। আদৌ কি সেই সমস্যার সমাধান হয় নাকি সমস্যা বাড়তে থাকে? এই নিয়ে তৈরি হয় আর এক জটিলতা।
• এই নাটক মূলত আত্মপরিচয়, পূর্ণতার আকাঙ্ক্ষা এবং মানবিক চাওয়া-পাওয়ার গভীর প্রশ্নগুলিকে সামনে আনে।
• অনুবাদ – শঙ্খ ঘোষ
• গীত রচনা ও সংগীত পরিচালনা – উপালী চট্টোপাধ্যায়
• আলো পরিকল্পনা – সৌমেন চক্রবর্তী
• অঙ্গবিন্যাস – রাজু বেরা
• সম্পাদনা – সায়ক ও সায়ন
• মঞ্চ নির্মাণ – সৌরভ পয়রা
• রূপসজ্জা – ঋক
• ধ্বনি প্রদানকারী – দীপাঞ্জন দত্ত
• সাজসজ্জা, পোশাক
• প্রযোজনা নিয়ন্ত্রক ও নির্দেশনা সহায়ক – অঙ্কিতা
• নট-নটীর দল – অগ্নিজিৎ সেন, রাজু বেরা, সৌমেন চক্রবর্ত্তী, তূর্য চক্রবর্তী, মেরী আচার্য্য, সুপ্রভাত মন্ডল ও অঙ্কিতা দাস
• পালার দল – দেবদাস চক্রবর্তী, দীপজ্যোতি মণ্ডল, মনিদীপা পাইন, রিয়া খাতুন, রিয়া দাস, সম্রাট পণ্ডিত, নবনিতা মণ্ডল,
  সৌরিক বেরা ও সৌমেন দাস
• জুড়ির দল – জয়দীপ সিনহা, দীপ্তেশ মুখার্জী, সুভ্রজিৎ সেনগুপ্ত, অঙ্কিতা চক্রবর্তী, অমিত গায়েন ও অনন্যা ভাস্কর
• কৃতজ্ঞতা – শ্রাবন্তী ঘোষ, লোপামুদ্রা মুখার্জি, সুপ্রিয় মুখার্জি, বিলু দত্ত ও সাম্যব্রত মুখার্জি
• মঞ্চ ও নির্দেশনা – সায়ক

• Abu Hossain is a musical play by Indian playwright Badal Sircar.

• The play is set in Baghdad. As the name suggests Abu is the protagonist in this play, who has only his mother for him as his friends with whom he enjoyed his youth were with him only to enjoy his treasure.

• They left Abu in his bad days, hence he determined that he would never entertain his so called friends and rather would enjoy his drinks with any trespasser and in this search he met Harun who was the real Badshah but in disguise he went around to get in touch with the people of his kingdom.

• Harun made a bond with Abu and got to know that he had a desire to become a Badshah and thus Harun took him to his palace by playing trick where Abu at his utter surprise found people addressing him as Badshah. It his here where Abu got to meet Roshena his lady love whom he married. Poverty hit them miserably with growing days but their approach to deal with this is a twist to the plot.