টেনিদা

TENI DA

Synopsis: 

“Teni”, a thin young man is surrounded by his three followers Kyabla, Habul and the story teller Palaram usually sit at a local point and Teni tries to take an upper hand regarding every facet of life. To substantiate Teni tells ghostly and unbelievable stories and becomes a BOSS.

Some stories as told by Teni are knitted in terms of slapstick comedy bringing a lot of queer characters. The story melts down in a adventurous detective plot and this gang of four encounter a series of fun-packed episodes. The plot has a soft and subtle love-story also. It is a fascinating charm to see this comical Teni to try to make love with a tough young lady. Hilarious attitude, fun comical twists, peculiar characters and Teni da bubbles a narrative of fun.

Cast:

  • Teni Da – Udvas Roy
  • Habul – Ujjwal Mondal
  • Kabla – Atri Bhattacharya
  • Pala – Utsav Routh
  • Dosyi – Sahana Sen
  • Jhumko – Madhumita
  • Lata – Piu Kundu
  • Pata – Pritha Roychoudhury
  • Bodri Babu – Rishav Manna
  • Mesho Moshai – Partha Pratim Nath
  • Police Officer – Soumya Mukherjee
  • Nisha – Tara Shankar Bhattacharya
  • Kali – Pradip Kumar Kahali
  • Baba ( baishnab) – Anirban Bhattacharya
  • Gaja – Tuhin Bhattacharya
  • Bhaja – Sandip Kumar Saha
  • Kombol – Debanshu Chakraborty
  • Jhantu – Suresh Sarkar 
  • Chorus – Tapasi Mitra, Bibhuti Bhusan Mondal, Bibhas Roychoudhury, Anjan Singh, Arijit Mukherjee, Arya, Soumya, Sankha Subhra, Debleena, Nandini

Credit

  • Playwright – Ujjwal Mondal
  • Lyrics – Akash Chakraborty
  • Vocal- Saptak
  • Instrument – Biman Roy
  • Music – Sandip Singha
  • Music Operation – Goutam Paul
  • Costume – Utsab Routh
  • Set Designing – Partha Majumder
  • Set Making –  Madan Haldar
  • Make Up- Sk Israfil
  • Light Design – Kalyan Ghosh
  • Operation – Vicky
  • Direction : Anirban    Bhattacharya
Share Event:

Papa Painter

A father, a son, and the distance that quietly grows between them. 

  • Kolkata Centre for Creativity presents Papa Painter, a moving theatrical experience set in 1990s India—where migration, memory, and change shape a deeply personal story of family and identity. 

  • From Doordarshan and PCO booths to dreams of a better future, the play captures a time many remember and emotions everyone understands. 

About the Writer & Performer 

  • Vijay Ashok Sharma is an actor, writer, and theatre practitioner based in Mumbai. His solo works Papa Painter and Besharam Aadmi are currently touring across India. With performances in several acclaimed productions, his work brings together personal storytelling and theatrical depth. 

Share Event:

Besharam Aadmi

KCC presents Besharam Aadmi, a drama with no filters and just a touch of shame. 

  • With Amol Parashar full of sharp, witty energy and not holding back, written and directed by Vijay Ashok Sharma, the play takes a cheeky, fearless look at gender, conditioning, and relationships, holding up a mirror you might not be ready for. 

About the Artist 

  • Amol Parashar is an actor and storyteller known for his work across stage and screen. His performances combine humour with observation, often drawing from everyday situations. His stage works have been widely received for their ability to engage audiences while prompting reflection.

Share Event:

আলোর পথযাত্রী

  • ধর্মীয় কুসংস্কারের অন্ধকারে, ঊনবিংশ শতকের মধ্যাবধি, বাংলায় নারীশিক্ষা ছিল চিন্তার অতীত। “ইস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানি” -র গভর্নর জেনারেলের আইন এবং শিক্ষা পরিষদের দায়িত্ব নিয়ে ১৮৪৮ সালে এদেশে আসেন প্রকৃত শিক্ষিত, সংস্কৃতি মনষ্ক এবং সংবেদনশীল এক মানুষ – স্যার জন এলিয়ট ড্রিংকওয়াটার বেথুন। এদেশে স্ত্রীশিক্ষা ব্যবস্থার দুর্দশা দেখে তিনি ঝাঁপিয়ে পড়েন নিজ উদ্যোগে কলকাতার বুকে একটি বালিকা বিদ্যালয় স্থাপন করতে। পণ্ডিত ঈশ্বরচন্দ্র বিদ্যাসাগর, মদনমোহন তর্কালঙ্কারের মত পণ্ডিত মানুষরা এবং রাজা দক্ষিণারঞ্জন মুখোপাধ্যায়, রামগোপাল ঘোষের মত মুক্তমনা, ডিরোজিও -র ছাত্ররা সর্বপ্রকার তাঁদের সাহায্যের হাত বাড়িয়ে দেন এই মহান কাজে। নানান প্রতিবন্ধকতা পার করে কলকাতার বুকে মাথা তুলে দাঁড়ায় আজকের বেথুন স্কুল এবং তার হাত ধরে বেথুন কলেজ। এই শিক্ষাছত্র থেকে ভারতের প্রথম স্নাতক নারীরা বেরিয়ে আসেন। আজ ১৭৫ বছর পার করে সেই বিদ্যাক্ষেত্র মাথা তুলে দাঁড়িয়ে আছে এই কলকাতার বুকে। সেই কঠিন পথচলার গল্প নিয়েই এই নাটক।
  • এই নাটক যার স্বপ্নে গড়ে ওঠে, আমাদের দলের প্রতিষ্ঠাত্রী সদস্যা, সদ্য প্রয়াতা, শ্রীমতি ভদ্রা বসু – স্মৃতিতে, আমাদের এই নাট্য নিবেদন, “আলোর পথযাত্রী”।
  • চরিত্র:
    বৃদ্ধা : কেয়া দাস
    যুবতী: শ্রাবণী হালদার
    বেথুন: কমলেশ চক্রবর্তী
    ফ্লোরেন্স: মিশকা হালিম
    কাগজওয়ালা: তীর্থঙ্কর ঘোড়ই
    রবার্টস: অর্ণব বসু
    চাকর ১: তাপস মন্ডল
    রামগোপাল: সৌনক চক্রবর্তী
    দক্ষিণারঞ্জন: সৌরভ চৌধুরী
    বিদ্যাসাগর: প্রিয়নাথ মুখোপাধ্যায়
    মদনমোহন: ময়ূখ দে
    স্বামী ১: অনুপ দাস
    স্ত্রী ১: স্বপ্না ভাওয়াল
    স্বামী ২: অরূপ আচার্য্য
    স্ত্রী ২: শর্বরী মুখার্জ্জী
    বাচ্চা মেয়ের দল: আদৃতা, আরাত্রিকা, ঋষিতা, এলিশা, আদৃতি
    রাধাকান্ত দেব: সুরজিৎ কর
    লিটলার: অর্ণব বসু
    লেডি লিটলার: আরাত্রিকা ঘোষ
    উকিল: তাপস মন্ডল
    চাকর ২: তীর্থঙ্কর ঘোড়ই
    সং এর সর্দার: বিপ্লব দত্ত
  • শব্দ প্রক্ষেপন: রানা দাস/ তনুশ্রী দাস
  • আলোকসম্পাত: দীপঙ্কর দে
  • রূপসজ্জা: শেখ ইস্রাফিল
  • নেপথ্যে: আনন্দী বসু, দামিনী বসু, প্রসেনজিৎ ঘোষ
Share Event:

মেঘে ঢাকা ঘটক

  • When India gained independence from British rule, the jubilation was overshadowed by the outbreak of communal violence—a ightmarish consequence of Partition. Renowned filmmaker Ritwik Kumar Ghatak undertook the vital task of documenting this profound human catastrophe. The birth of an independent India coincided with the subcontinent’s bifurcation, triggering an exodus that left countless individuals destitute, jobless, segregated, and in dire poverty.
  • The descent of the middle class into lower socioeconomic strata was not solely a repercussion of Partition; it was also compounded by the post-independence government’s policies, which were detrimental to the populace. This section will explore the enduring trauma of Partition and its representation in Ritwik Ghatak’s cinematic brilliances.
  • The on-stage bio-play “Ritwik” pays a fitting tribute to the rebellious creator of Indian cinema, Ritwik Ghatak. Unlike the usual portrayal of Ghatak as a unwavering and fearless figure, this adaptation delicately explores his early years as a romantic and passionate lover of art. It delves into his journey towards a stable career in cinema after marrying his muse, Surama, and his time in Bombay before returning to Kolkata to create masterpieces like “Ajantrik,” and the Partition Trilogy; “Meghe Dhaka Tara,” “Komal Gandhar,” and “Subarnarekha,”. The play also sheds light on the real reasons behind Ghatak’s dissatisfaction and struggles with alcoholism.
  • The play delves into the surreal psychological catharsis between the creator and his crafted characters, such as Bimal (Ajantrik), Nita (Meghe Dhaka tara), Sita (Subarnarekha), Bangolalona (Jukti Takko aar Gappo), and Kanchan (Bari Theke Paliye), reflecting his intellectual representation in different movies. It also highlights the sacrifice and struggle faced by Smt. Surama Ghatak throughout their time together.
  • The play captures the complexities of his unstructured creativity through unique stage moments and unforgettable sequences of props-montage from his critically acclaimed movies. As a creator with a unique perspective on humanity, the climax of the play delves into a universal search left unfulfilled during his tragically short lifespan of only 51 years. A genius born, but whose full potential was hindered by hidden and unfortunate reasons. On his Birth Centenary, we express our deepest gratitude to this visionary artist.
Share Event:

প্রথম পার্থ

নাট্য মিলন ২০২৫-২৬
পরিচালনায় : আগরপাড়া থিয়েটার পয়েন্ট

Financial Assistance: Ministry of Culture, Govt. of India

Share Event:

প্রতারণা

নাট্য মিলন ২০২৫-২৬
পরিচালনায় : আগরপাড়া থিয়েটার পয়েন্ট

Financial Assistance: Ministry of Culture, Govt. of India

Share Event:

আক্ষরিক

নাট্য মিলন ২০২৫-২৬
পরিচালনায় : আগরপাড়া থিয়েটার পয়েন্ট

Financial Assistance: Ministry of Culture, Govt. of India

Share Event:

ঊরুভঙ্গম

নাট্য মিলন ২০২৫-২৬
পরিচালনায় : আগরপাড়া থিয়েটার পয়েন্ট

Financial Assistance: Ministry of Culture, Govt. of India

  • The play Urubhangam is a landmark in the history of theatre of the country.

  • Based on play by the same name, the play actually is a 6 hour long concised Mahabharat. This is perhaps for the first time in the theatre history of the country that people have gathered in numbers to see the play overnight.

  • Manish Mitra had worked on different texts of Mahabharata, the fictions and novels, verses and also the traditional and oral and folk theatres existing in different parts of the country centering around the Mahabharata.

Urubhangam celebrates life and it is an epic celebration

Share Event: