“CAESAR” (44BC-2024 AD) is a visionary production that reimagines Shakespeare’s timeless tragedy in a contemporary context. The story follows the rise and fall of Julius Caesar, a powerful leader who is ultimately assassinated by a group of senators who fear his growing power.
The production takes a bold approach, incorporating a range of innovative elements to bring the story to life. The Soothsayer, a enigmatic figure who transcends time and space, serves as a cautionary voice, warning against the dangers of authoritarianism.
In a Brechtian twist, the Soothsayer engages in a poignant debate with the modern Shakespeare, probing the conscience of intellectuals and the privileged elite. This fusion of classical elegance and contemporary commentary revitalizes the Swan Theatre tradition.
Meanwhile, four enslaved voices – Venus, Vulcan, Eros, and Psychae embody the resilience of the working class, their protests echoing through the corridors of history against oppressive regimes and the apathy of the affluent and educated.
Through this production, we aim to create a searing reflection on power, privilege, and the enduring struggle for justice. By fusing ancient and modern elements, we hope to inspire audiences to think critically about the consequences of unchecked power and the importance of defending democracy.
Ultimately, “CAESAR” is a call to action, urging audiences to recognize the relevance of Shakespeare’s timeless tragedy to our modern world.
গুপ্তবংশীয় নৃপতি রামগুপ্ত’র উপস্থিতি প্রমাণিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে ইতিহাসবিদরা দ্বিতীয় চন্দ্রগুপ্তকে ভ্রাতৃঘাতী আখ্যা দিয়ে ফেলেছেন। কিন্তু কেন? কি সেই ষড়যন্ত্র? পদ্মাবতী রাজকন্যা ধ্রুবদেবীই বা কি ভাবে জড়িয়ে পড়লেন সেই ষড়যন্ত্রে? সংস্কৃত নাট্যকার বিশাখদত্ত রচিত, প্রায় অবলুপ্ত নাটক ‘দেবী চন্দ্রগুপ্তম্’ নাটকের উদ্ধারপ্রাপ্ত তেরোটি শ্লোক এবং সে সময়ের যতটুকু ইতিহাস জানা যায়, তার উপর ভিত্তি করেই রচিত এই নাটক। সমুদ্রগুপ্ত ও দ্বিতীয় চন্দ্রগুপ্ত’র মাঝের কিছুটা সময় এ নাটকের মূল স্রোত। সে সময়ের সব তথ্য যে অভ্রান্ত অবস্থায় পাওয়া যায়, তেমন নয়। যতটুকু পাওয়া যায়, আমরা সে সবের মধ্যে থেকে মূল নির্যাসটুকু আহরণ করে নাটকের আকারে গাঁথার চেষ্টা করেছি মাত্র।
আমরা বিশ্বাস করি, যে ‘মুদ্রারাক্ষস’এর প্রণেতা বিশাখদেব বা বিশাখদত্ত যদি আর কিছু না লিখে শুধু ঐ একটি নাটকই লিখে যেতেন, তবুও আজ তাঁর নাম সমভাবেই উচ্চারিত হত। কিন্তু তিনি ‘দেবী চন্দ্রগুপ্তম্’ নামে আরও একটি নাটক লিখলেন, যা আরও বেশী বিতর্কের জন্ম দিল, আরও বেশী চর্চার জন্ম দিল। দুঃখের বিষয়, যে এই নাটকটি তার সম্পূর্ণ শরীরে পাওয়া যায় না। গবেষকেরা এর মাত্র তেরোটি খণ্ডিত অংশ উদ্ধার করতে পেরেছেন। ‘নাট্যদর্পণ’ গ্রন্থে ছ’টি অংশের শ্লোক পাওয়া যায়, তিনটি অংশ ‘শ্রী ভোজ’এর ‘শৃঙ্গার প্রকাশ’ ও বাকি চারটি অংশ তাঁরই ‘সরস্বতী কণ্ঠভরণ’এ পাওয়া যায়। সেই খণ্ডিত অংশ সমুদয় একত্র করলে যে গল্পাংশ পাওয়া যায়, তা তৎকালীন রাজনৈতিক ইতিহাসে এক চরম গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। আর তাতেই যত আকর্ষণ, তাতেই যত বিতর্ক। এ প্রসঙ্গে অনুসন্ধিৎসু পাঠকের কাছে ‘সংবিদ’ প্রকাশনীর ‘দেবী-চন্দ্রগুপ্ত কথা’ পড়ে দেখার অনুরোধ রইল।
খুব সংক্ষেপে বলতে গেলে, সমুদ্রগুপ্ত’র অব্যবহিত পর, ও দ্বিতীয় চন্দ্রগুপ্ত’র সিংহাসন আরোহণের আগে, খুব অল্প সময়ের জন্য রামগুপ্ত নামে আর একজন গুপ্তসাম্রাজ্যের প্রতিভূ হিসাবে সিংহাসনে উপবেশন করেছিলেন। যিনি ছিলেন সমুদ্রগুপ্ত’র ঔরসে এক দাসীর গর্ভজাত সন্তান। তিনি পশ্চিমী শক রাজা তৃতীয় রুদ্রসিংহ দ্বারা আক্রান্ত হয়ে সন্ধিশর্ত অনুযায়ী নিজের স্ত্রী ধ্রুবদেবী’কে তার হাতে তুলে দিতে সম্মত হন। বিষয়টি চন্দ্রগুপ্ত জানার পর, তিনি নিজে প্রথমে ধ্রুবদেবীর ছদ্মবেশে রুদ্রসিংহ’র শিবিরে গিয়ে তাকে হত্যা করেন, ও পরে ফিরে এসে অগ্রজ রামগুপ্তকেও হত্যা করে সিংহাসনের অধিকার গ্রহণ করেন। এটুকুই ঘটনা। কিন্তু রাজনৈতিক প্রেক্ষাপট বিচার করলে, এই সামান্য ঘটনা অসামান্য গুরুত্ব বহন করে। সেদিনও করেছিল। আজও করে।
Rabindranath Tagore’s Raktakarabi is a timeless play which remains relevant and essential through every age and decade.
Since 1924 his play has been a lyrical resistance against “an organised passion of greed that is stalking abroad in the name of European civilisation” to the current times where “the spirit of organisation, is not social in character, but utilitarian”. Tagore believed that “the personal man is not dead, only dominated by the organised man”.
In this new interpretation Chaiti Ghoshal brings to life Nandini, “a real woman who knows that wealth and power are Maya, and that the highest expression of life is in love”.
Nandini’s resistance against the organised avarice of Jokhhopuri and it’s menacing shadow is a testament to the strength and empathy of the Human Spirit that we all carry and a rally to re-connect with our fellow beings.
In every era and society there exist forces that want to rob human beings’ basic freedom and create slaves out of free spirits. One such attempt can be observed in the Roman Empire.
Rome was a strange place where the most advanced political system- Democracy, and the most primitive class system- Slavery, co-existed. But one rose against this disparity – Spartacus. He made people dream of an impartial society where all will be equal – where there will be no classes, no masters and no slaves. But the Roman Senate fought with their utmost rigour to suppress this thought.
A fierce battle lasting several years managed to kill Spartacus’s body. But were they able to kill the idea of freedom and equality? Or did this collective consciousness resound back multiplying manifold in ardency? The answer lies in our play – Spartacus.
সামনেই কিছুদিন পর প্রি-টেস্ট পরীক্ষা, এদিকে দু-দিন পর বিশ্বকর্মা পুজোতে ঘুড়ি ওড়ানোটাও জরুরী। প্রিপারেশন কিছুই হয়নি, তাই চারমূর্তির সবাই বেশ চিন্তায়। অবশেষে টেনিদা ভেবে বের করে এক মোক্ষম উপায়, যাতে তারা সবাই খুব সহজেই পাস করতে পারে। প্ল্যান করে বসা হলো প্ল্যানচেটে, কিন্তু সেই প্ল্যান কি আদৌ সফল হলো? তবে এই হাস্যকৌতুক নাটকটির আগে থাকছে আরো দুটি অনুনাটক। দমফাটা হাসির নাটক “দেখো কাণ্ড” এবং একটি সাসপেন্স থ্রিলার “ব্রেকিং নিউজ”।
With the pre-test exams just around the corner, panic is in the air. To make matters worse, Vishwakarma Puja is only two days away—and flying kites on that day is absolutely non-negotiable. With zero preparation done, all four members of the group are thoroughly worried. At last, Tenida hits upon a bizarre but brilliant idea—summoning a spirit with a planchette to help them pass the exam. But does the plan actually work? Before this comedy drama, the audience will be treated to two short plays as well—a laugh-out-loud farce titled “Dekho Kaando”, and a suspense thriller called “Breaking News.”
Rangapat’s newest theatre production ‘Hey Sindhusaras’ is based on the story of making of Chekhov’s play ‘The Seagull’… trying to re-live, the time and essence of the Moscow Art Theatre, the pioneer of Modern world Theatre, founded in 1898 by Konstantin Stanislavski and Vladimir Nemirovich-Danchenko— as a revolutionary move against the sentimental, entertainment-oriented commercial theatre of Russia of that time. Konstantin Stanislavski was introducing his revolutionary naturalistic ‘Method acting’ and Anton Chekhov (1860-1904) was practising the realistic literature and plays that time. Chekhov was romantically involved with Olga Knipper (1868-1959), a celebrity actress, through their exchange of sensitive creative ideas that gradually built intimacy, love to consequences, 1901 to 1904 – a short life.
The play narrates an unwritten history in the theatre creating tension between individual actor, writer and director. Chekhov wrote a medley of seemingly ambiguous events with almost no dramatic twists—only stilted dialogue and unspoken words. Seemingly a sad comedy or a happy melancholy. Chekhov called Stani’s construction and execution wrong. This conflict of belief and vision became an educational institution of modern theatre today. Chekhov was distant from his creative writing, so was he in real life. He wanted to keep himself away from any repetitive behavioural pattern that casted its shadow even after his marriage. What would it give Olga, his love turned to marriage, to live then, with intense feelings for this man, and play the character written by that man? Does the hurt never heal? A writer needs a stage, an actor and a director. The discourse is continuous. In this play, a character kills a sea-gull bird, as a symbol to show he is a writer who wants to kill himself. Again the same symbol is used of a fallen woman. ‘What I see as beautiful, I want to see dead’. Who says this…the actor? The Director? Or the Playwright?
সৃষ্টির আদিলগ্নে তিন ধর্মের তিন বিধাতা, যথা ব্রহ্মা, গড এবং আল্লা, আমেরিকার অ্যারিজোনায় এক মহাবৈঠকে বসলেন। সে বৈঠকের মূল উপজীব্য ছিল ‘জীবজগৎ নির্মাণ এবং তাদের প্রজনন’। প্রত্যেক বিধাতা নিজ দায়িত্বে নিজ নিজ ধর্মের আদি-পুরুষ এবং আদি-নারীর জন্ম দিলেন এবং তাদের মধ্যে কামোদ্দীপনা জাগানোর দায়িত্ব তুলে দিলেন নিজেদের প্রিয় ‘সাইড কিক’ ইয়ে মানে … ঘনিষ্ঠ বিশ্বস্ত অনুচরের হাতে। ব্রহ্মার নির্দেশে এই মহা দায়িত্ব নিজস্কন্ধে তুলে নিলেন তাঁর মানসপুত্র কামদেব মদন। কিন্তু সমস্যা হয়ে গেল একটাই। কামদেব একটু … ইয়ে ওই যাকে বলে … একটু আমুদে মানুষ। যদিও মাহাদেবের প্রসাদ ব্যতিত অন্য কোনো আমোদ প্রমোদে তাঁর খুব একটা আকর্ষণ নেই। তা হল কি, একদিন একটু ধূমপান করে মনের ভুলে মদন-বাণ চালিয়ে দিলেন ভুল দিকে। ব্যস! অমনি শুরু কেচ্ছা কেলেঙ্কারি! জগত জুড়ে ছড়িয়ে পড়লো বিকৃত কাম, দেশে দেশে ধিকৃত কাম! এই উষ্টুম ধুষ্টুম লীলাখেলা দেখতে আসবেন নাকি? চলেই আসুন! দেখা হোক তাহলে! টা টা!
